五声调式体系是中国民歌音乐特点。五线谱虽是如今全世界所公认的一种比较科学的记谱方法，却并不适合用来记录中国民歌的音乐旋律。

    在我们日常的音乐学习中，识谱是必须掌握的，只有学会了识谱，我们才能了解音乐的旋律，并通过歌声或乐器反映出音乐所要表达的情感。古今中外出现过多种记谱法，如纽姆谱，工尺谱，文字谱等等，在中国如今主要存在着两种：一种是五线谱，它是在五条等距离的平行线段上标以不同时值的音符及其它记号来记录音乐的方法，能生动形象地表现旋律的跌宕起伏，被全世界广泛使用；另一种是简谱，它主要是由八个阿拉伯数字0，1，2，3，4，5，6，7构成的记谱法。两者在记谱形式上虽有不同，但唱名一样，都唱do,re,mi,fa,sol,la,si。正因为它们同时存在，一直以来中国的民歌（也包括其它传统音乐）也就同样存在使用这两种记谱法的状况。那么，针对中国民歌（以下简称民歌）而言究竟应该用五线谱还是简谱呢？至今音乐界也没有对此进行规范。
    我们知道民歌的旋律是由宫，商，角，徴、羽五个正音所组成的五声调式体系，另外还有四个偏音：变宫（7），清角（4），变徴（﹟4），闰（ｂ7），它们一起又构成了六声和七声调式。之所以叫偏音是因为它们在旋律中很少出现，不能处在强拍位置或占据较长时值，这四个音只能充当装饰作用。每首民歌的调式调性是由主音决定的，主音必须是宫，商，角，徴，羽其中的一个。一首民歌在简谱上显示的音名就像读书识字一样简单明了，1唱do,2唱re,都是固定不变的，不论什么调，只要给出第一个音的音高，按照这个音高就能唱出该调的旋律。若用五线谱唱民歌，是C大调（a小调）会容易一些，但要是其它调就会出现麻烦。就拿G大调来说吧，如果用固定调唱的话，B（si）和﹟F（﹟fa）出现的次数会很多，也可能在强拍位置上。如此唱完旋律的话，给人的感觉就变了味，不谐和，在中国人传统的耳朵里听起来是很不习惯的。若用首调唱名法，随着调号的变化，音阶也就必须随之变化，这就需要唱谱时来回地找音名位置，实在有些费力，这对我们学唱民歌也造成了困难。五线谱最适合的是西洋乐器的演奏，不论哪种调式都能方便的使用，这点与乐器的制造特点有关。
    除了民歌识谱难易程度的比较，此外还有一个很重要的方面——旋律感。许多人在唱民歌谱子（五线谱）的时候都是用固定调唱名法，旋律中出现大量的fa,si音。，也许是与从小深受西洋十二平均律的训练有关。记得大学老师曾经给我们做过一个试验：给我们听一段民歌，然后让几位同学唱出视唱，结果出现了用五声调式音阶和西洋调式音阶唱出旋律的不同情况。西洋音乐主要是大小调之间的区别，没有五声调式的概念，把西洋音阶体系用在民歌旋律的演唱上就违背了其自身特有的音乐风格。五声调式是中国人对民歌旋律的固有感觉，偏音的强调是让人难以接受的也是不正常的，两者应该分开过来，不能张冠李戴。
    在一些音乐书籍中，关于民歌的记谱方面会发现有相当一部分使用五线谱，再看看书的封面，不少是国家级的出版社出版发行的。原因也许在于：当今社会，不管各个领域都在寻求一个世界性的标准来规范，于是作为全世界普遍使用的五线谱也就盲目地用在了中国传统音乐的记谱上。这样看似挺正规的，好像与世界接轨，但却不符合我们的艺术特点。为什么不用简单明了的简谱呢？不要不分一切地拿来主义，这样只能丧失自己的传统文化，丧失文化的个性﹑民族的个性，个性有时也是一种实力，舍弃它我们民族又怎能独立自主，站在世界前列呢？文/汪舞辉